西九文化區2018「製作人網絡會議及論壇」公開講座
撰文：Winona Chan, 創辦人兼主編,《表演場》表演藝術雜誌
由2015年開始，西九文化區表演藝術團隊每年舉辦「製作人網絡會議及論壇」，今年進入第四屆，以「推陳出新」作為主題，深入研究節目策劃、場地營運、觀眾拓展，以及跨界合作等不同領域。跟過去一樣，我沒有參加閉門會議部分，只參與公開論壇，除了想聽聽主題講者的分享外，更是難得可以跟來自海外的業內朋友重聚的好機會。
公開論壇於5月18日舉行在亞洲文化協會香港分會舉行，講者包括英國Dance Umbrella藝術總監兼行政總裁Emma Gladstone、中國內地獨立策展人水晶，以及台灣獨立策展人、表演藝術評論者與作曲家林芳宜。
其中，我最感興趣的是中國內地獨立策展人水晶分享籌辦藝術節「表演藝術新天地」的經驗，以及如何將表演藝術與商業和公共空間融合，為藝術家創造新機會。由於本身有多年在商界的工作經歷，又在藝術界及社福界的工作以尋找贊助為主，主要與商界溝通，我對於水晶分享如何將表演藝術與商業和公共空間融合的實例特別有興趣。根據活動網頁的介紹，水晶的從業履歷跨越投資銀行與文化產業兩大領域，相信這就是她能夠把握如何跟商界溝通的主要原因。
論壇上，水晶主要介紹「表演藝術新天地」2017藝術節的節目，特別是她如何利用上海新天地的環境製作藝術節，將表演節目跟公共空間融合，更令上海新天地重新注入生氣。能成功為項目帶來人流，吸引政府的投資及參與，發展商自然而然會樂意繼續合作並對藝術節的管理投信任一票。或許由於時間關係，水晶沒有深入分享與商業之間的互動，不過也有指出重點，商界要的是投資回報（人流、企業形象、消費等等），而達到目標的方法，還是跟節目內容有很大關係。
正當香港表演藝術界期待各個新場地的落成啟用的同時，「表演藝術新天地」利用公共空間演出的模式，實在值得思考。可惜的是，香港連可以演出的公共空間也欠奉，最近連旺角行人專用區也取消了。同時，「表演藝術新天地」對於公共空間演出的質素要求非常高，香港在這方面卻有點拿捏不住，令一般市民大民大眾對於公共空間演出有所誤解。其實，公共空間演出是非常直接及有效建立表演藝術觀眾的方法，即使將來有新場地，表演藝術的生態圈也不應輕忽公共空間演出這個成分。
2017表演藝術新天地官方網頁
https://subject.wepiao.com/special/2017-05-02/f87fad2059d3b108/index.html
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