香港舞蹈團藝術總監楊雲濤: 「理想是不會被忘記的，可以忘掉的，就不是理想。」

香港舞蹈團藝術總監楊雲濤:「理想是不會被忘記的，可以忘掉的，就不是理想。」

正當香港仍然在新冠肺炎疫情的陰霾籠罩 時，場主去到香港舞蹈團的辦公室，拜訪 舞團藝術總監楊雲濤。早上十一時左右， 甫走進上環文娛中心的八樓，已經聽到從 來自不同排練室，傳出舞者正在排練的聲 音。訪問的前一晚，楊雲濤跟創作團隊討 論新舞季的頭炮節目《一水南天》直至深 夜。香港舞蹈團已經如火如荼展開 2020-2021年度舞季的工作。

以舞蹈角度，創作音樂劇

楊雲濤說:「《一水南天》是我們香港舞 蹈團第二度跟演戲家族合作。上一次的合 作已經是十三年前的事，當時合作演出 《邊城》。《一水南天》是個全新本地原 創音樂劇，是個香港故事。演戲家族早前 曾舉辦讀劇，而今年六月，我們便會聯手 製作，將作品搬上香港文化中心大劇院的 舞台上。我覺得音樂劇很能夠突顯香港的 特色，舞蹈對觀眾來說，可能是比較難懂 的藝術形式，但其實在不同形式的演出 中，有很多能感動人心的元素來自舞蹈， 我們舞團用舞蹈的角度去處理這個音樂 劇。而且，舞團透過音樂劇能走出框架， 加強對社會影響力，面對更廣的觀眾層面。」

香港舞蹈團一直在傳統與創新之間尋求突 破，過去幾年以一系列流行文化改編作 品，例如:《風雲》、《白蛇》、《倩 女・幽魂》等等，成功開拓新觀眾群。同 時，舞團亦多方面嘗試跨界創作，例如: 粵劇、當代音樂等，與不同範疇的藝術家 合作。 問到楊雲濤在新舞季中會否有其他新的突 破，他娓娓道來:「一個舞團的風格，是 需要慢慢用時間去形成的。香港的特色是 包容、多元化、開放，舞蹈這個藝術形式 也是一樣。香港舞蹈團同樣在建立一個有 香港特色的舞團，而舞團有既有的定位， 所以是以傳統出發，然後探索。我們希望 舞團是一個培育人才的平台，透過跨界合 作來突破自己。」

文學與傳統是創作靈感，呈現舞蹈的獨立性

他續說:「新一個舞季中，除了有《一水 南天》，更有由香港舞蹈團出身的本地著 名舞蹈家梅卓燕的作品。小梅(梅卓燕) 會以文學巨匠白先勇先生的《金大班的最 後一夜》創作劇場作品《最後一夜》。雖 然靈感來自這本短篇小說，但不一定直述 內容，這就是舞蹈的獨立性。小梅本身是 香港舞蹈團出身，是傳統中國舞背景，但 現在是一位當代舞舞蹈家。傳統與當代的 相容及互相啟發，成就了香港的特色。另 外，我將與國家一級演員閻紅霞共同創作 大型原創舞劇《媽祖》。媽祖對於沿海城 市是非常重要與在地的傳統文化，與生活息息相關，香港觀眾對媽祖也不陌生，自然有一種親切感。」

以舞回應亞洲城市人生活於現代與 傳統之間的掙扎及困惑

「關於城市，新舞季中將有兩個與城市相 關的演出—―《舞約三城》及《儷人 行》。香港是個國際大城市，正好可以成 為主幹，串連起其他亞洲城市，一起透過 舞蹈去探索如何在現代城市中找到傳統， 以及為城市人所面對的掙扎與困惑找出答 案。《儷人行》會為觀眾帶來引人入勝的 朝鮮舞。我們邀來了延邊與首爾的藝術 家，將不同派系的朝鮮舞放在一起同台演 出。延邊的朝鮮舞蘊含北韓的傳統底子， 而首爾的朝鮮舞因受西方文化融匯會較創 新，觀眾可以從不同的藝術角度來看兩個 地方的不同風格。」楊雲濤說。

理想是不會被忘記的，可以忘掉的，就不是理想

作為香港舞蹈團的藝術總監，他自己又如何去平衡藝術與管理呢?他回答說:「藝 術總監是個很矛盾的位置，要兼顧藝術與 團隊管理。我會時常思考如何平衡藝術的 前瞻性及政府資助藝團需要有的合時性。 作為一個藝術家，我的理想當然是追求藝 術層次，但作為一個公營藝團的藝術總 監，崗位上的職責很重要，這樣才能讓舞 團持續發展。我既然是受聘當上這個職 位，就得負責，先考慮舞團的需要。理想 是不會被忘記的，可以忘掉的，就不是理 想。在適當的時候，我自然可以讓理想優 先。一艘小船要轉向是很快的，一艘大船 要轉向是緩慢的，這是必然的事。」

楊雲濤非常著重舞團員工的持續發展，以 及他們的投入參與，他解釋說:「舞團是 個有機體，由人組成，所以每人的持續發 展都很重要。同時，有機體是包容的，改 變是為了達到目標，不可能馬上發生。只 會聽聽話話跟著辦的，是軍隊，不是舞 團。」他補充說:「『中國舞蹈與中國武 術之交互研究與成果呈現計劃』正是要鼓 勵舞者永遠學習，透過研究與開發，加強 舞者的身體訓練。這個三年計劃來到最後 一年，仍然是在起動的階段，是可以延續 發展的。我自己也親身參與其中，見到舞者的自發性很強，投入參與又對內容興致 勃勃，我作為他們的leader，也感到十分滿足。」

香港舞蹈團2020-2021年度舞季: www.hkdance.com
購票: https://www.art-mate.net/doc/56139