編舞/舞者 Terry曾景輝與《彡—毛鬙鬙》導演 Rose吳欣堂（當日 Kitty 因病未能出席，以電話參與訪問）。

舞蹈是表演藝術，一般都在舞台上表演，要看就看現場演出。新進編舞家曾景輝（Terry）卻不認同，他有感外國有出色的 Dance Video（舞蹈錄像），香港的作品卻水平參差，即使偶然看到舞蹈錄像作品，他也覺得拍攝手法追不上時代。Terry 找來年輕電影工作者楊適榕（Kitty）和吳欣堂（Rose），拍出四集風格截然不同的 Dance Video，期望闖出一條新路。

採訪、撰文及攝影：何兆彬

舞台VS影片

「我小時候跳街舞，Hip Hop 和 Jazz 之類，但跳得好渣。」Terry 笑說：「後來進了演藝學院修讀當代舞，畢業後加入 CCDC（城市當代舞蹈團）當舞者五年，近年則自組舞團創作。」Terry 在 2019 年獲香港舞蹈年獎「傑出男舞蹈員」提名，是香港年輕一代富創作力的舞者和編舞。

舞蹈短片《景‧色》共四集，每集三至五分鐘，其中首兩集是建基於舞台製作，這次特別改編成 Dance Video。四集都有各自的美學、設計，近似 MV 拍攝風格的短片，跟一般的Dance Video大異，這可是疫情下舞台停擺的結果？Terry卻說：「我從來沒有想過要做現場表演，這個項目一開始就是以錄像形式構思。」

Terry 嘗試拍攝舞蹈錄像的其中一個主要原因，是他自 2017 年開始攝影，「玩了幾年攝影，開始用不同眼光看事情。我發現自己很執着角度，重視視覺。因為是自學，我都是在不同網上平台看其他攝影師的作品。攝影啟發我兩件事：一是我喜歡畫面簡潔的作品；二是顏色的重要，我看過一本相集，裡面全都是黑白照片，但中間有一頁是黃色的，我馬上被震撼了。我帶着這些思維，開始創作。」他以第一集《彡─毛鬙鬙》為例，作品原是半小時的舞蹈演出，這次變成每幾秒拍一張相片去排舞，「我很有興趣，怎樣可以用影片呈現這個作品。」

同一支舞，拍攝影片和舞台表演有何不同？「影片可以有Take 2，現場表演卻沒有；排練時可以把同一動作重覆練十次，但表演時卻不能。拍攝時最深的感受，是影片在角度及畫面上可以微調，你會問到底甚麼才是真實的？表演對我來說是虛假的，例如芭蕾，你在台前看很美，但在側面看，怎會這麼醜？因為編舞家都計算好了，這對我來說不是太真實的。所以把舞蹈拍成影片，鏡頭所呈現的跟你在現場肉眼看到的，是很不同的面向。」

尋找導演　機緣巧合

這次Terry拍攝四集《景‧色》，實行他心目中一直思考的計劃，他形容機會難得。但要拍出心目中的影片質素，要找誰去拍？「舞蹈界的 Dance Video 我看過很多，想有新突破，所以這次刻意不找一直從事劇場攝錄的導演。機緣巧合，我剛好看到許廷鏗《修羅場 Pandemonium》的MV，覺得拍得很好，而這齣正是 Kitty 的作品。」他與 Kitty 互不相識，冒眜透過 IG 聯絡她，看她可有興趣參與，「她給我看其他錄像作品，我也覺得很好。她拍出來的，正正是我未能做到的，她的視野與我十分不同，可以用另一種眼光看影像，於是邀請她合作！」

Kitty楊適榕是香港年輕電影工作者，曾拍攝不少文化藝術影片，也曾拍攝 MV 和廣告，「我拍攝的 MV 作品會較 Artistic，那次許廷鏗找我合作，也是想傾向藝術一點的風格。」她說拍攝類似《景‧色》這樣的作品機會不多，「我也曾拍攝Dance Video，但一般都很難找到資助，因此這次機會很難得，自由度很高，可以讓我們用自己的藝術形式探索。」

開拍前 Terry（編舞及舞者）與Kitty、Rose兩位導演討論拍攝模式，由Terry先提出自己的創作概念，並集中構思舞蹈上怎樣呈現，至於畫面上的調度，則儘量不參與，交由導演處理。Kitty憶述：「Terry給我看他以前劇場表演的錄影，然後我再思考怎樣運用三至五分鐘，表達三十分鐘的劇場演出。我首先要想怎樣才能『吸睛』，再思考如何跟一般的Dance Video有所不同。」《景‧色》共有四集，她以第四集《山》為例，Terry最初的想法，只是提出可以用高蹺來探索舞蹈形式，「前陣子有很多關於野豬的新聞，大家很自然把這些想法融入創作理念。我們思考當有外來物種靠近人類生活，人會產生排外情緒。那麼如果大自然或山林中有一些不知名、有靈性的生物，看到人類入侵自己的生活，牠們會有怎樣的反應？」團隊找來美術指導，參考了不同的外來生物造型，包括宮崎駿的動畫，創造出現在所見的外星物種造型。拍攝那天，團隊帶着所有裝備，由東涌的草地到市區，一直拍攝直至入夜，連續十多小時。

恐懼是甚麼

Kitty 形容這次製作過程有點像 MV，聽取了創作人的基本想法，再化成三至五鐘的短片，「就像MV是由歌曲去想像畫面，這次我們要跟美術指導商討怎樣設計場景、角色，用甚麼材料去製作。因為自由度高，我們可以天馬行空地創作，想法很多元化。」

起初收到Terry的邀請，Kitty決定參與，但要製作四條短片的工作量太大，於是她找來好拍檔 Rose Ng 參與，由 Rose 負責拍攝第一集《彡─毛鬙鬙》。《毛鬙鬙》的創作靈感來自 Terry 對貓狗毛髮極其恐懼，「我很害怕貓狗的毛，才有這個創作，而我自己也是恐懼這存在的本身。恐懼不只是貓狗，而是要探索我本來的恐懼是甚麼。《毛鬙鬙》本來是劇場演出，這次由 Rose拍攝舞蹈錄像，我認為是把作品昇華。本來是黑色的服裝，她改用了粉紅色和青綠色，特別是剪接上很有驚喜，影片中她設置了一個箱，把我困在裡面。這是從前舞台演出不曾有的設定，但我覺得很有趣。」

Rose 說，拍攝影片與舞台演出始終是不同媒介，「在劇場有些角度觀眾看不到，但影片可以。影片中有一幕是 Terry 脫下毛茸茸的服裝，我們有一個鏡頭，把攝影機放在他頭頂，像鳥兒俯瞰一樣。而且影片會經過剪接，導演可以選取其中一個瞬間，表達上頗為不同。」

鬼口水與人形公仔

第二集《仨‧角厝》也是改編自Terry的舞台作品，主題是家庭關係，在短短幾分鐘之間，三位舞者互相拉扯，身體上黏着液體，就像各人的關係藕斷絲連，糾纏不清，「作品裡的三個人，代表小朋友和父母。舞台演出中曾以鏡子為道具，我問 Kitty 可以怎樣拍攝成短片？她有很多想法，但因為資源所限，最後選用了鬼口水（Slime）。」Kitty補充：「因為這一集是最後才拍攝，餘下的資源不多，我們思考可以怎樣拍？因為它本來就有故事性，那就不如純粹玩形式。」團隊決定只用一個場景，在演員身上塗上鬼口水這物料，加上大量燈光效果拍攝，「因為在劇場拍攝，可以善用場地資源，例如劇場的燈光設備，如果在片場拍攝，每枝燈都要租用，費用會很貴！在劇院拍攝可以節省設備租金，但檔期有限，每次拍攝也要盡用時間，直踩十至十二小時。」

雖然不用轉景，但Terry說拍攝這集的過程最辛苦，「因為鬼口水塗在身上會吸收熱力，雖然一直跳舞，但身體卻很快變冷，每半小時我和其他舞者就要到更衣室沖熱水涼，然後再重新塗上鬼口水，才可以繼續拍攝，過程很漫長。」台前幕後看着時間溜走，一邊又想拍出心目中的畫面，其焦急的心情可想而知。

第三集《卅》也是在劇場拍攝。Terry 說創作靈感是來自疫情下劇場關閉的境況，但 Kitty 透露兩人還有一個想法，「我們談到很多時藝術界所做的創作都傾向陳腔濫調，大家很有共鳴。我曾替某劇團拍攝，資源相對較多，但創作卻是原地踏步。因此我們想到把劇場變成墳場，變成腐朽的地方，影片中 Terry 滿心期待的進場跳舞，一直跳，但也離不開這個制度，困在台上，甚至把自己也吊起來。」影片裡吊着的透明人形公仔，其實是代表死亡，靈感來自電視劇集《使女的故事》，其中一集描述懲罰人的方法，就是將他們的屍體吊在教堂之中。

團隊曾想過吊真人或假人公仔，但因為預算和技術考慮，未能實行。現在的處理方法，是以透明膠紙和保鮮紙製作成人形公仔，掛在劇院觀眾席上，看起來像蜘蛛網一樣，這樣在有限資源下，也可以營造出一種難以言喻的頹廢感。人往往在限制下才能突破自己，Kitty自言也較滿意這集短片：「可以用折衷的方式實現概念，這集影片較為完整。」

下一步

完成這四集短片，Terry也完成了一直以來的心願，「這是我的里程碑，我從未曾與這個組合的團隊合作過。本來，我總覺得美就足夠了，內容是否說得清楚不那麼重要。但完成這個項目後，我反而覺得內容更重要，就像劇本，是舞蹈的核心。」對 Kitty 來說，舞者以動作為先，看事物的觀點不同，這正是合作的契機，「例如Terry會重視舞者動作齊整，但我看的是戲劇、畫面、燈光，大家角度不同，互相補足。」

作品完成，但其生命才剛開始，「四集短片都已上載到 YouTube，看的人數有限。我想全球有很多不同類型的電影節，由於片長關係，我們想參加一些以短片為主題的電影節。」Kitty 說，「這次拍攝資源緊絀，碌了很多人情卡。反而外國很支持拍 Dance video，他們覺得藝術是生活一部份。」創作人期待《景‧色》只是開始，想要拍出有質素的 Dance Video，路仍漫漫長。

《景‧色》https://www.lcsd.gov.hk/CE/CulturalService/Programme/tc/dance/progra ms_1390.html

舞蹈錄像 ≠ 舞蹈演出：尋找舞蹈錄像的可能性

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