在香港建立莎劇文化：專訪「香港國際莎劇表演交流」創辦人鄧樹榮導演
撰文及攝影：何兆彬
來到2022年7月，各個表演場所已回復正常，但下月開幕，由鄧樹榮策劃的「香港國際莎劇節」，因疫情延誤兩年，最終外隊還是無法來港，節目改由本地團隊負責，名字也改成「國際莎劇表演交流」。
「節目的精神是一貫的，我想透過莎劇這文化遺產去交流，世界上每天都有莎劇表演，都是用當代的演譯方法，原委是希望藉此把靈感帶到香港，帶來啟發，也帶來新的觀賞經驗。」
把有語言的劇本變成形體
「大概在年初決定，外隊節目改由本地團體演出，因為疫情太嚴重了。而且因為有申請資助，必須盡快把表演做好。」鄧樹榮多次改編莎劇，去年10月才以無言劇方式改編《李爾王》，並把主角改由葉童演出，「由於莎劇節外隊不能來，本來有三隊外隊，都改用了本地人來演出。」
《哈姆雷特》劇照（鄧樹榮戲劇工作室提供）
本來的六個節目，如今改為三個，一個是意大利新銳舞團imPerfect Dancers Company的《哈姆雷特》，如今改由黎德成編舞；二是西班牙巴塞隆拿Project Ingenu以喜劇形式改編的《羅密歐與茱麗葉》，執行導演是鄧灝威；三不是外國創作，而是由周佩韻、林俊浩編舞的《馴悍記》，屬於本地委約作品。
樹榮解釋，在最初選擇合作單位、表演作品時，一早已決定不找傳統的，他自己一直做形體表演，演無言劇，對當年的演譯特別有感覺，「選的時候，看風格是否適合，由於我們在壽臣劇院表演，太大型的不行，用形體的比較適合我們。我的興趣，就是把有語言的劇本變成形體會如何？十年前我也做過《舞雷雨》了，把劇本變成舞蹈。」
《哈姆雷特》、《馴悍記》、《羅密歐與茱麗葉》的再造
是次創作《哈姆雷特》的imPerfect Dancers Company，相當年輕，「他們很Powerful，以舞蹈結合戲劇，效果不錯。故事裡主角在讀一本《哈姆雷特》的書，結果進入了哈姆雷特的世界，遇到裡面的角色，穿插其中！其實他們之前演《馬克白》，寫人物都全死了，再由地獄再回到人間，互相埋怨，在埋怨的過程再倒敊事件，在此層面上頗有新意！」因為舞團不能來港，改由黎德威編舞，帶領年輕舞者演出，意大利方面再透過Zoom來指導演譯，「用Zoom溝通也是新模式，日後疫情好番啲，也會持續吧。」
原屬喜劇的《馴悍記》則改編成舞劇，「因為林俊浩本來是讀戲劇的，後來轉去跳舞，做編舞及動作指導。他們抽取了主要角色，用喜劇的形式去呈現。」
《羅密歐與茱麗葉》排練照（攝影：何兆彬）
本來充斥莎士比亞語言智慧的戲劇，變成了舞蹈，沒有對白，有何優劣？「重點是提昇，變成精神性及關係的呈現，這樣做有得有失。失掉的是莎翁的智慧，語言上的想像，但得的是語言外，創作者可以嘗試探討鮮為人知，還沒有找到的角度去表現那些關係。一段表演，角色之間的關係最重要，可表現Poetry（詩意）和Drama（戲劇）的張力！」
樹榮：「因為語言很Dominating（霸道），會指向概念為主，一旦沒有語言，它變成了身體的互動，表現人物關係的本質，這很緊要。」
至於委約本地創作的《羅密歐與茱麗葉》，使用相對簡單的布景及道具，「焦點主要集中在演員上，這是年輕人的戲，也用了喜感的調子，再夾雜了布萊希特、間離效果、跨性別等元素，是比較強烈的Total Theater（總體戲劇）！他們的特色是用象徵性的，竹可以代表劍，框架可以是代表屋，表達上是寫意的，燈光用得很好。」
《羅密歐與茱麗葉》劇照（由鄧樹榮戲劇工作室提供）
由於劇本原著是巴塞隆尼亞的加泰語，改編時，先由劇團交出自己翻譯的英語版本，香港方面再翻譯成廣東話。
莎劇在當代的不同變奏
樹榮解釋，當代劇團風格一大潮流，包括跨性別，也包括是Gender Fluidity（性別流動）等元素，例如這版本的《羅密歐與茱麗葉》。
「這演出有很年輕的跨性別演出，有男的扮女，也有女的扮男。」他說這些當代演出的先鋒，要數到五十年代的Peter Brook，「這些嘗試已有幾十年歷史了，Peter Brook在五十年代重演泰特斯，他也不是一板一眼的，沒有要重現羅馬式的裝束，後來他再演《哈姆雷特》也是Race Rich的Casting（演員陣容），即是說不分種族，主要演員不只是白人。到了如今Gender Fluidity更強了，哈姆雷特可能會找女人來演。我我在2017年演Macbeth（馬克白），也轉了性別，本來上半場是梵谷演。下半場變了Lady Macbeth！」
樹榮說這在歐洲是潮流，因為一個演員可演男又演女，人人多才多藝，藝團的演員不需要太多。
談到Peter Brook，他記得他最著名的一次改編，是1970年改編的《仲夏夜之夢》，「他以全白布景裝飾舞台，再用馬戲的方式表演，在台上打韆鞦，來呈現夢幻的世界，這版本相當成功。」
當代的演譯，因為科技進步，也多了使用多媒體來呈現，「很多藝團會用projection（投射）來呈現，或現場觀眾會與視象裡的人有互動。」近日強調沉浸式（Immersive）體驗，也流行用3D投射影像，或高效喇叭去做出效果，「也有藝團會用AI，以機械臂跟舞者共舞，效果也是有趣的。」
樹榮說，莎劇傳到不同國家，也不一定用「新」來重新演譯莎劇，有的藝團就用舊──「例如用傳統的戲曲來改編莎劇，例如印度傳統戲曲，改編莎劇的就不少。
「香港國際莎劇表演交流」創辦人鄧樹榮導演（攝影：何兆彬）
各國也因應自己的文化，大量改編莎劇，「有羅馬尼亞導演將《暴風雨》的荒島背景， 改成屋內。波蘭有導演將《馬克白》搬到中東，中國戲曲也有改編過，將《馬克白》變成京劇《英國血手印》。羅家英也曾把它改編《馬克白》，變成粵劇《英雄叛國》。這方面，台灣吳興國是先鋒，他在1989年就用全戲曲去演，反應很好！」
辦莎劇節的願景
莎士比亞誕生於400多年前，其作品歷久不衰，每年世界都有400多個莎劇演出，等於每天超過一個。想辦莎劇節，是因為樹榮曾參與歐洲的莎劇節，發現當地有聯網，大家經常交流，延續這文化遺產。
「我希望能建立一個文化。莎士比亞談的其實都是人的七情六慾，在這一行工作，你一定要認識莎士比亞，不懂，視野就太狹窄了！」
如今因應疫情，變成本地團體演譯外地創作，有點無奈，但也有傳承作用，「我希望用本地人做外國作品，去維持國際交流的精神。沒有一個創作人永遠做莎劇，但你做莎劇的心得，會幫助到你其他工作。」
這一屆莎劇節變成莎劇交流，未能邀請外隊，樹榮期望2024年能成功舉辦，「認識莎士比亞，看這些作品，你會感到其詩意，眼光高了，看事物也會闊一點，我希望2024年起，能每兩年辦一屆。它對創作人、觀眾和資助者都有太多好處了。」
「香港國際莎劇表演交流」演出資料
《哈姆雷特》（舞劇）
香港藝術中心壽臣劇院
2022.8.5-6 8PM
2022.8.7 3PM
$180、$220、$280
《馴悍記》（舞劇）
香港文化中心劇場
2022.8.19-20 8PM
2022.8.21 3PM
$280
羅密歐與茱麗葉（戲劇）
香港藝術中心壽臣劇院
2022.8.12-13* 8PM
2022.8.14 3PM $200、$280、$350
*設演後座談會