玩轉大館馬戲季 - 探索極限，發掘可能
錢佑專訪: 教育、藝術與娛樂兼備的「玩轉大館馬戲季」
陳星合專訪:《釘孤枝熱血大亂鬥》 拉近馬戲與觀眾的距離
大館以「玩轉大館馬戲季」作2019年壓 軸節目，為廣大市民於聖誕及新年期間， 帶來多個精彩的馬戲表演及活動，讓男女 老幼趁假期一同欣賞及體驗當代馬戲藝術。
關於馬戲，成長於香港的人，第一時間可 能聯想充滿動物及以詼諧作招徠的純娛樂節目;然而，當代馬戲強調人道主義，不 但沒有虐待動物的演出，更強調「人人可參與」的概念。在香港，大館可說是推動 當代馬戲的先導者，由開幕至今，每年都 會舉辦馬戲季。表演場訪問了大館的錢佑(Eddy)，讓大家更暸解大館如何推動香港 人對當代馬戲的認識，以及今年馬戲季的 精彩內容! 另外表演場更越洋電話訪問了 來自臺灣的前太陽馬戲團員陳星合，介紹他主理的《釘孤枝熱血大亂鬥》。
錢佑專訪: 教育、藝術與娛樂 兼備的「玩轉大館馬戲季」
表: 表演場 錢: 錢佑(Eddy)
表: Eddy，為什麼大館每年都舉辦馬戲季呢?
錢: 當代馬戲現時在歐洲發展蓬勃，在亞洲，日本、韓國、台灣都發展不錯，但香港則較緩慢。當代馬戲是一個非常有潛力的藝術範疇，不單容易吸引觀眾，包容性亦非常高，演出元素豐富，可跟不同媒介合作，將音樂、跳舞、戲劇等範疇融合於演出中。
大館非常重視以表演藝術連繫社會，當代 馬戲不但可引起大眾對表演藝術的興趣，為他們提供更多選擇，同時亦能提升觀眾 的藝術品味和鑒賞能力。
我們希望爲香港建立當代馬戲的平台，推動本地當代馬戲的發展，藉著表演藝術展 示香港的活力。
表: 可以跟我們的讀者介紹一下今年的馬戲季嗎?
錢: 今年的「玩轉大館馬戲」將於十二月二十四日至明年一月五日期間跨年舉行。 一如既往，我們期望透過馬戲季為市民帶 來歡樂，向大眾推廣馬戲藝術。除了一系列高質素的演出，更分別設有多個公開及 專業工作坊，讓公眾及專業表演者學習不同戲法及馬戲道具製作。
《釘孤枝熱血大亂鬥》(香港X台灣)
今年馬戲季會有四個節目，內容非常豐富，並有大量跟觀眾互動的精彩環節: 《釘孤枝熱血大亂鬥》以嶄新方式邀請觀 眾參與，而法國Compagnie Stoptoï的 《圈圈搖滾》、加拿大Video Phase的 《炫光電音碰碰碰》、以及馬戲遊樂場的表演更是首度於香港亮相。
《釘孤枝熱血大亂鬥》由來自臺灣的前太 陽馬戲團員陳星合主理，他曾負責 2016、2017年策展「馬戲平台- 衛武營藝術祭」。「釘孤枝」是閩南語俗諺， 意指單挑、一對一出戰。演出以對戰形式進行，一眾台灣、日本、意大利等雜技好 手將於兩場高手大會作熱身演出，及於單挑對戰賽中激烈比鬥，大顯身手! 陳星合亦策劃了三個公開工作坊，歡迎大人小朋友一同參與，費用全免。
COMPAGNIE STOPTOÏ《圈圈搖滾》(法國)
照片: Robin Montrau
法國Compagnie Stoptoï的《圈圈搖滾》 結合了現場音樂演奏與雜耍表演，非常適 合情侶入場觀看。三位俊男美女以「圈 圈」雜耍，配合搖滾音樂和浪漫情歌，將 觀眾帶進法式浪漫世界。Compagnie Stoptoï在《圈圈搖滾》中不斷探索物件 (object)與身體互動的可能性，而這正正是當代馬戲中的重要元素。
加拿大Video Phase的《炫光電音碰碰 碰》是以視覺效果及音樂為主打的演出， 於2018年獲加拿大魁北克音樂委員會頒 發「年度音樂會- 當代及電子原音」 Opus優秀作品獎。表演利用3D多重屏 幕、音樂裝置、現場音樂演奏、鐳射投映 和動作捕捉技術等元素，將觀眾帶入擬幻 似真的虛擬電玩世界。Video Phase更為觀眾帶來兩場《(解構)炫光電音碰碰碰》，以演出工作坊形式，拆解當中運用 的各種音樂及科技元素，並邀請觀眾上台 即興演奏，適合愛玩、愛科技的觀眾。
VIDEO PHASE《炫光電音碰碰碰》(加拿大) 照片: Emmanuel Crombez
貫穿整個馬戲季的，是由十二月二十四日 跨年到明年一月一日的馬戲遊樂場!
來自世界各地的街頭藝人帶來《膠紙人惡搞大館》、《五彩木條砌起佢》、《一碌木超人》與《單輪電鋸狂》，於大館不同角落與觀眾互動，大人小朋友都能參與其中，一齊放鬆心情，發掘當代馬戲的樂趣。(想知更多關於馬戲遊樂場的內容， 記得睇表演場同Eddy的訪問短片!)
陳星合專訪:《釘孤枝熱血大亂鬥》 拉近馬戲與觀眾的距離
陳星合10歲開始學習京劇，於大學修讀舞蹈，後來被赴台招考團員的太陽劇團相中。但陳星合努力等了十年，才能如願拿到合約，站上國際舞台。現在他致力在臺灣推廣馬戲，希望能讓大眾更尊重當代馬戲。
表: 表演場 陳: 陳星合
表: 可以介紹《釘孤枝熱血大亂鬥》這個計劃嗎?
陳:《釘孤枝熱血大亂鬥》是個battle (對戰)來的，觀眾圍著看演出，與演出者的距離非常接近，互動性很強，更加親近觀眾，與一般的馬戲表演很不一樣。
這計劃由2016年開始，本來在臺北一家餐廳定期舉行，每次大概有120人。這個計劃有四個主要目的:第一，我希望提供平台，讓奇人聚集交流。因爲我們做馬戲的，技術好但缺乏整體構思。第二，我希望透過平台協助馬戲表演者發展，期望大 家彼此激發多元化的新思維。第三，我希 望利用30秒的對戰，激發參與者創作， 建立個人風格。第四，我希望能吸引更多不同人士認識及觀賞馬戲，好像B-Boy對戰一樣，受到大眾喜愛。後來餐廳結束營業，我們受到不同單位邀請，將 《釘孤枝熱血大亂鬥》帶到不同地方，包括臺南和臺北藝術節等。我把對戰的影片上載到YouTube，結果在歐洲引起注意，因爲對他們來說，這是件很新鮮有趣 的事。
表: 這次將《釘孤枝熱血大亂鬥》帶到大館，有什麼期望嗎?
陳: 一般人認為馬戲的門檻很高，透過今次在香港演出的機會，我希望令觀眾感覺 到馬戲其實是很生活化的，從而推廣馬戲藝術，令觀眾認識馬戲的多樣化。我曾看過香港十四、十五歲的年輕人參加雜耍 (juggling) 比賽並獲得大獎，令我留下深刻印象，而且香港的花式單車、花式跳繩等都非常出色。這是個很包容的平台， 各式各樣的技藝表演者都可以參與，我很期待與香港朋友對戰。今次會有十六位臺灣表演者跟大家對戰，同時會邀請現場觀眾擔任評審，相信到時的氣氛將會非常熱烈。
馬戲遊樂場《一碌木超人》