紐約首演 台灣翃舞製作《再 見》 現於線上放映
於2017年成立，在臺灣已經發展不錯的翃舞製作，最近在不同的串流平台上，都見到他們的蹤影，包括臺灣文化部的藝FUN劇場、臺灣外亞維儂藝術節的線上放映等等。舞團更主動使用香港的Cityline Digital Theatre平台，將作品《再 見》帶給臺灣本地以及其他地區的觀眾。《表演場》訪問了翃舞製作的藝術總監編舞家賴翃中，盼望讓華語地區的觀眾，能認識舞團及《再 見》這個作品。
表：翃舞製作在臺灣有一定的知名度，但對香港及其他華語地區的觀眾來說，可能還是初次接觸。可以簡單分享一下舞團的背景及理念嗎？
翃：「翃」Hung這個字，是我父親以飛翔之意，為我取名賴翃中。舞團成立前，我以主動投件國際編舞大賽與藝術節的策略開始嶄露頭角，希望舞團在飛翔於國際間的時候，能吸收養分，將新的能量與養分帶回給臺灣舞蹈藝術。除了「年度演出」、「國際共製」與「國際巡演」以外，我也在2019年開始籌辦「漂鳥舞蹈平台」，透過獎項的機制，提供臺灣青年飛往國際舞台的表演平台。
表：《再 見》的同名作品曾在美國紐約首演，更入圍台新藝術獎，今次這個線上看版本會有甚麼不同？
翃：在紐約演出時是一首雙人原型作品；這是我創作以來的一個小習慣，會先從少人的規模去挖掘與探詢核心意義，累積到一定程度時，才開始編創全版舞作。
雖然我們在觀賞現場演出時，能與作品、表演者有更直接的互動和交流，但我在看線上版本時，更大的機會能體悟到新的想法，也能即時記錄下來，另外，還能重複觀看每位舞者的表現，也是讓我回味無窮!
表：從《再 見》這個作品，觀眾可以看到翃舞製作的哪些方面的特點呢？
翃：翃舞製作的日常訓練以太極、街舞、翃舞技巧為基底，雖然你並不會看見這些元素外顯在形體之上，但你能感受到這份底蘊流轉在每位舞者處理動作細節的過程。
我的作品，通常以生活小事為出發，微觀人與人之間細膩的情感，形成故事化的舞蹈肢體與結構，不著重於角色塑造與劇情表達。作品透過「留白」，將一方空間留予觀者，無須在舞台上進入他者的故事，而是透過舞台上流轉而過的風景，帶領觀眾喚醒塵封已久的記憶，去面對，那些銘刻於自身生命經驗裡、與「再見」有關的瞬間。
大師誠意推薦
文學大師 白先勇：『這個舞蹈，把人的感情，再見的感情，那樣用舞蹈肢體表現出來，真是不容易，50分鐘我還覺得太短，今晚我看得很感動。』
國立臺北藝術大學舞蹈系主任 張曉雄：『這是一個很棒的作品，它非常完整而且結構很清晰，同時它的肢體肢體語彙還蠻有個人的風格。』
翃舞製作介紹
翃舞製作，來自臺灣的當代舞團。成立於2017年5月5日，由編舞家賴翃中擔任藝術總監，以『翃』字作為團名，翱翔之意。舞作以生活日常事物為創作發想來源，將內在情緒與外在身體狀態導入舞蹈肢體當中，關懷人群及自然間的細微關係，並延伸太極元素融合當代思維，耕耘新的舞蹈語彙。舞團以「年度製作」、「國際發展」、「漂鳥舞蹈平台」、「藝術發展」四個主軸為發展方向。
近年獲選獎項：
2017年
德國「第三十一屆漢諾威國際編舞大賽」銅牌獎暨最佳評論獎
西班牙「第十六屆紐約暨布爾戈斯國際編舞大賽」首獎
西班牙「第二十二屆馬斯當薩國際當代舞蹈節暨編舞大賽」觀眾票選最佳編舞獎
日本「第一屆舞蹈秋田－石井漠與土方巽紀念舞蹈節」觀眾票選最佳編舞獎
瑞士「伯恩舞蹈平台」觀眾票選最佳編舞獎
2018年
德國「第三十二屆漢諾威國際編舞大賽」銅牌獎
2019年
美國紐約「舞蹈廊道藝術節」觀眾票選最佳作品獎
2020年
賴翃中作品《再 見》入圍第十九屆台新藝術獎
作品介紹
《再 見》，是關於「面對」的作品。
源起於賴翃中的生命經驗：與親人之間的難以相見、親友的別離或離世。因而思索，再見該如何再見？如何面對自己的過去、當下、未來，如何繼續前行？
舞作裡，舞者們身著單色調且各具特色的服裝行走如梭，聚散成形，整齊而縱放；不飽和的復古燈光色調與具有空間層次的燈區，創造出時空與心境的虛實；音樂除了使用鋼琴、銅管、長笛、電子音樂、環境音等素材，並使用各類型電子合成器轉化頻率與聲波，進而抽離情緒，賦予幽隧的聽覺想像空間；視聽覺元素融合，呈現出簡約而紛呈的場景，演繹人生旅途裡的相遇、別離、迴響與蛻變。
舞作並以客觀的角度描繪屬於再見的種種故事，抽去角色，不清晰訴說事件，而聚焦於記憶中的感受與畫面。透過這樣的「留白」，將一方空間留予觀者，無須在舞台上進入他者的故事，而是透過舞台上流轉而過的風景，帶領觀眾喚醒塵封已久的記憶，去面對，那些銘刻於自身生命經驗裡、與「再見」有關的瞬間。
藝術總監暨編舞者 賴翃中
畢業於高雄左營高中舞蹈班與國立臺北藝術大學舞蹈系。2016年參加文化部舞躍大地舞蹈創作比賽，四首作品囊括金牌獎、兩個優選獎以及佳作，為舞躍大地比賽歷年來第一次同時拿下四個獎項的編舞者。
2017至2018年間將作品投件至國際編舞大賽，在百多件作品中脫穎而出屢獲大獎。翃舞製作成立後，專注於發展舞者能力與作品靈感思維的交互瞬間，因應創作概念需求來發展創新的舞團訓練方式、找尋當代思維與舞蹈之間的平衡。
演出人員暨製作群
藝術總監暨編舞家｜賴翃中
舞者｜鄭伊涵、楊雅晴、李冠霖、李亞叡、
郭爵愷、盧瀅潔、吳欣潔、陳繼勳
作曲｜許家維
燈光設計｜蔡詔羽
服裝設計｜楊妤德
主視覺設計｜張閔涵
舞臺監督｜陸秀儀
燈光技術指導｜吳以儒
音響技術指導｜顏行揚
主視覺暨劇照拍攝｜林政億
劇照拍攝｜陳長志、黃于軒
演出影像暨宣傳片攝製｜陳冠宇
舞團經理｜謝亞芸
行政助理｜林筠淇
票務資料 ：https://live.cityline.com/brief?eventId=35406
門票於2021年7月26日上午10時至2021年9月13日下午11時59分(台灣/香港標準時間)在CITYLINE網址www.cityline.com發售。