《微波國際新媒體藝術節2020》 以媒體藝術 探索真真假假

《微波國際新媒體藝術節2020》(Microwave)將於10月30日至11月15 日舉行。本年度的主題是《後實錄》，以一連串的展覽、線上節目及放映 會，在資訊爆炸而又真假難辨的當下，探討追尋真相的可能性。一年一 度的Microwave，即使在疫情及不安之下，今年仍然堅持找來不少國際藝術家及伙伴參與，Microwave的節目總監鄺佳玲(Joel)接受了 《表演場》的專訪，分享Microwave 2020的精彩內容。

表演場：表
微波國際新媒體藝術節節目總監鄺佳玲：Joel

表：可以簡單跟大家分享主題展覽《後實錄》及實驗L場：《生死牆》的策展概念嗎?
Joel：策展理念源自兩宗藝術新聞， 分別是2018和2019年的Turner Prize(英國當代藝術大獎「泰納獎 」 )。 前者是 入圍 的 Forensic Architecture (法證建築)，後者是四位入圍者，包括藝術家Lawrence Abu Hamdan，達成共識要求主辦方讓他們共同得奬，兩者均開啓了藝術的可能性的大門。如果媒體藝術可以走進investigation (調查)這條路， 我們就嘗試與大眾一起進行的一次探索，以藝術節做一部後實錄，尖銳地探討在資訊爆炸下每個社會參與者的可能性。於是主題展裡除了有 Forensic Architecture以及 Lawrence Abu Hamdan的作品直接針對investigation這個題目，我們還有Critical Art Ensemble的作品讓觀眾以環境(水源)為題做一次投票，審視在資源不足下我們每個人如何做決策。而面對資訊爆炸下的 fact-checking及錯誤消息，我們又需要用什麼法子去探索真相？而最後 兩件虛擬實境的作品，分別是Don’t Follow the Wind以福島核爆禁區為 題去理解新聞以及事實面向的斷點， 以及陶亞倫兩件以台北實境藍圖做真 假探索的作品讓觀眾自己探討思考。 我沒有答案，希望大家能看見可能性 ─ 如策展論結尾所言─ 魯迅所 言─ 本沒有路，多人走過了便成了 路。那我們就一起走吧。
*註：詳細都寫在策展論，請參考: www.microwavefest.net/festival2020/ CuratorialStatement.html

逆風而行策展團隊在福島禁區視察。由逆 風而行提供。

至於實驗L場:《生死牆》今年得到光華新聞文化中心的資助，我能以策展及寫作人的身份與優秀的創作人合作，包括台灣著名設計師方序中、導 演及攝影師吳仲倫、香港音樂人趙浩權、數位藝術家林志輝、電影美術指導蔡慧妍。我寫的四個短篇故事以 「生死牆」為題，交給他們變成延伸作品，透過與網上平台Storyteller 合作，除把文本與部分作品先作碎片式線上發佈，在藝術節期間線上展以及實體展也會發生( 在中環藝廊Cabinet of Stories呈獻)。空間是其中一個故事的主角─ 女作家的房間，透過作品讓觀眾線上線下自己追蹤，完整故事在藝術節出版的報紙、現場小書及網站都可以找到。是 一個全新創作。很精彩。

表：由舊年走到今年，世界因為疫 情 產 生 反 天 覆 地 的 變 化，無 論 在 形式上，或內容上，有影響今年的 展覽嗎?
Joel：由19走到20年，面對疫情，在 藝術節運作及節目形式都要面對不同挑戰，例如藝術家不能來，我的團隊 要把所有作品於本地跟藝術家遙距 組裝。另外，藝術節的反轉硏討會一 向是現場進行，今年將轉為線上節 目，先跟本地及海外講者預錄，再於藝術節臉書上播放，放映時團隊會以 文字即時與觀眾對話，也是新的體 驗。幸好團隊都很有經驗，能面對不 同變化，最後都能完整如滿完成。
反轉硏討會將一連四集在 11月2日及5日在 www.facebook.com/microwavefest 播放。
詳情請看：www.microwavefest.net/festival2020/ Unconference.html

其中一位參與主題展覽的藝術家，是 來自台灣的新媒體藝術家陶亞倫。最近台北當代藝術館為他舉行個展，開展第一個週末，即見排隊人潮。

表演場：表
台灣新媒體藝術家陶亞倫：陶

陶亞倫，《徘徊的幽靈 No.5》(2020)，3D 圖像 、虛擬實景、動力裝置。由藝術家提供。

表：作為其中一位重要的台灣新媒體藝術 家，你覺得台灣提供了甚麼樣的地壤，令台 灣的新媒體藝術在國際間大放異彩?
陶：台灣為世界重要的科技產業聚落，形 成以「科技文化」與「文化科技」為主的 國家發展目標，因此國家文化政策支持， 與藝文環境的健全，是促成科技藝術發展 的重要力量。

1980年始為台灣科技藝術的萌芽期，自 2000年以來，科技藝術相關展覽開始大量 增加，高等教育機構陸續開設與科技藝術 領域的系所。大量歸國學人，藝術家引介國 外科技藝術思潮與創作表現，影響眾多國內 年輕藝術家。文化部、國家文藝基金會，與 各地方政府文化局，政策性挹注優秀藝術 家，補助充分的國際展演經費，使台灣科技 藝術家能於國際藝壇上展現頭角。

表：為甚麼會有創作《徘徊的幽靈No.5》 的概念？

陶：以虛擬技術形成「幽靈」般的身體病毒 感染的深層恐懼，迫使人們遠離實體的接 觸，將人類的文化活動加速的推向虛擬化， 逐步完成了:網路空間(虛擬現實)對日常 生活(物理現實)的殖民化。我們的意識、身 體、感知，化為數據，分散在各種慾望機器 之中，如同隱藏的、流動的「幽靈」。

網路形成的「虛擬現實」完全復刻了實體政 治、社會的體制，轉變為新型態的科技極權 系統，在虛擬網路中，形成權力中心與邊緣 對抗、獨裁者與自由人對抗。我們希望保有 自由之身，必須像「幽靈」一樣，非常頻繁地 切斷、切換不同的虛擬時空，隨時逃逸虛擬 統治機器。

表：VR技術如何成就這個創作？

陶：當代科技治理之術，亦如同巨大「幽 靈」般，無處不在:當代科技治理之術，在 任何時候都是一種「看不見的來臨者」，治 理技術隨著時代的推進，變得越來越潛伏，越來越沒有規則，而且無處不在，隨時以人 們意想不到的內容和形式現身，肆意滲入它欲控制和監管的事物、領域、個人、意識之中，使 得我們隨時都有可能被驅趕出自己的私密領域，被剝奪生存的自由，實現從虛擬到實體的 全面滲透，對意識與靈魂的全面控管。

當代技術將帶領我們走向科技烏托邦，還是 走向完美極權？當代技術的效率與威力，使 得當代政治可以充分利用技術力量的有效 性與隱密性，加強對國家與人民，進行遠比 傳統極權治理更加兇殘的全面管控。當代政 治可以隨時「在場出席」、預測、操縱、干 預、導演各種「例外」事件發生，使我們都 淪 為「 牲 人 」。當 代 政 治 輪 流 召 喚「 救 世 主 」 「偉人」的英靈，以便延展、增強統治技 術。使得當代技術加上威權專制，將超越 歐威爾式極權，形成一個像「幽靈」般， 無所不在、前所未有的超高效統治系統。

關於《微波國際新媒體藝術節》

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