重塑經典與時代對話
重塑經典與時代對話: 吳國亮執導唐氏經典劇目紀念唐滌生逝世甲子年
七個長平公主、五個周世顯 重新演繹粵劇瑰寶《帝女花》
粵劇大師唐滌生逝世60周年，桃花源粵劇工作舍於2020年將推出「唐滌生 60 + 1」系列，重塑唐氏經典《帝女花》，並重演粵曲演唱會《香夭‧生死 相許蝴蝶夢》及原創粵劇《拜將臺》。導演吳國亮接受了表演場的訪問。
表：表演場
吳：吳國亮
表：將節目名為「唐 60+1」背後的意思是什麼？
吳：2019年是唐滌生逝世60年一甲子，2020是 60+1，重新出發。
表：為什麼選擇這三套劇目？
吳：《拜將臺》是觀眾一直都喜愛的原創劇目、《香夭‧生死相許蝴蝶夢》 是以劇場形式呈現的粵曲演唱，《帝 女花》則是最經典劇本。這三個向闖的方向：(一)重塑經典；(二)向唐滌生最深的致敬是繼續創作；(三)新形 式「劇場演唱會」，都是粵曲將來要吳國亮執導唐氏經典劇目紀念唐滌生逝世甲子年七個長平公主、五個周世顯重新演繹粵劇瑰寶《帝女花》 走的方向，我們懷著相當大的野心， 準備從這三個方向往本地、外地、甚至向非華語社會出擊。
表：唐滌生還有很多其他作品，為何選擇挑戰高難度的《帝女花》？
曾於廣告界工作的吳國亮，對視覺效果的要求甚高
吳： 除了因為是個人喜好， 《帝女 花》還是一齣視野宏大的劇本，以愛情線貫穿之餘，其大時代背景令人有 更多反思空間。唐滌生的劇本可以純粹當作愛情故事看待，但當你多給予感受，可以領會到當中時代對角色的影響，繼而對觀眾的影響。觀眾有沒有聯繫到自己？ 及後有沒有空間回味，這是藝術作品中很重要的部分， 但當今很多演繹彷彿忽略了大時代為背景。1959年的電影版本由唐滌生自己主理，比1957年的舞台版再進化了一點，當中時代的影響非常明顯，所 以今次我對劇本改動很多都會參考任白電影版本。例如1957年的劇本裡面強調長平公主的高傲，但電影版不只描繪長平公主的高傲，同時亦描繪長平公主一直擔心國家事，是唐滌生自己亦強調的重點意義，令層次更加豐富。
當今再演， 我們仍然活在混亂的時 代，但其實我們有沒有深入了解不同 的聲音？這個演出不是倡議你去選擇什麼， 而是令觀眾反思「你是什麼？」「你希望你在這個時代做些什麼？」。這個是《帝女花》很能夠反映的，亦是我鍾愛這個劇本的原因。
表：今次演出共有七個長平公主、五個周世顯，你會否給予演員自行揣摩的空間？
吳：我不希望十八場、十八個不同組合只是個綽頭，而是透過不同人和組合提出選擇性。雖然劇本一樣，但每 個人對角色和事件的理解不一，各演 員灌注自己的特質， 演繹獨特的感 覺，會為演出增添偏向性。我想看到的是不同組合產生的多面向。
表：你會預料十八組的《帝女花》最 大的挑戰是什麼？另外又會有什麼新的呈現？
吳：最大的挑戰在於我們的重塑版本 能否令劇本層次更加豐富，將時代對 於人的壓力、如何回應都放在演出當 中，加強「與時代對話」。 與時代對話，不是單靠一件衣服、一 件物件，一兩句曲詞，而是由所有細 微地方，點點滴滴所造成。這亦是我 身為導演的工作，從宏觀視點選取精 彩的演員演繹，例如考慮唱一句曲詞 時焦點應該放在哪，觀眾才會開始有 所感受。如果能夠做到觀眾和時代產 生效應，自己去追尋答案，我覺得這 就算是成功了。最後當然希望觀眾滿 載而歸。不用帶著沉重的心情去看戲 的好處，在於就算內容多複雜、多豐 富，都可以深入淺出，不會令觀眾感 到負擔，就像享受美食，而不是要寫 一萬字論文。
表： 節目的宣傳都強調「不設派 飛」，用意何在？
吳：有很多關於表演藝術的報導和數 據都指出戲曲是入場人次最多的藝 術，但事實上，戲曲絕對不是獲利最 多的表演藝術，大部分觀眾都不是因 為喜歡所以買飛支持，這是相當相當 諷刺的。政府希望支持表演藝術，我 認為需要釐清定位，政府究竟希望粵 劇及粵曲成為「創意產業」還是「免 費娛樂」？要反思究竟希望粵劇的未 來應該如何。無疑表演場次因為政府 資助多了， 成為香港表演藝術界之 冠，但市場是否真的能夠吸納？製造 了很多產品卻控制不了質素，只會令 市場滯銷， 如果想粵劇成為創意產 業，應該扶植，而不是透過不停資助和補貼。